Corsi Dancehall Roma
La dancehall dance è una danza urbana che si balla sulla musica dancehall (figlia della musica reggae) e proviene dalla cultura dancehall.
Corso di Dancehall 2026-2027
Nasce in Jamaica alla fine degli anni 80 , precisamente nei ghetti della capitale Kingston.
Una danza costituita da una serie di innumerevoli passi (dancehall steps) che aumentano giorno dopo giorno.
Ogni step è strettamente influenzato dalla vita di tutti i giorni, dalla storia o dalla situazione socio economica del paese.
Si spazia da passi molto energici a più fluidi , da sensuali ad acrobatici.
Creata dal popolo per il popolo è molto più di una danza, adatta a tutti, ballerini e non!
DANCEHALL
CON LA MAESTRA CLARA SAFFIOTI
Prima Lezione di Prova sempre Gratuita dal 21 Settembre.
DOVE
Corsi Dancehall Roma
I nostri Corsi Dancehall Roma sono dedicati a chi vuole conoscere e approfondire una delle espressioni più dinamiche della cultura giamaicana contemporanea.
La Dancehall nasce dall'incontro tra musica, danza e cultura urbana della Giamaica. Ritmo, groove, coordinazione e interpretazione musicale si fondono in un linguaggio nel quale il movimento diventa anche espressione di personalità, energia e appartenenza culturale.
Le origini della Dancehall in Giamaica
La cultura Dancehall si sviluppa in Giamaica, in particolare nella scena musicale e sociale di Kingston, tra la fine degli anni Settanta e l'inizio degli anni Ottanta.
Il termine dancehall indicava originariamente gli spazi e le occasioni nelle quali le persone si incontravano per ascoltare musica e ballare.
Progressivamente il termine iniziò a identificare anche un nuovo linguaggio musicale nato dall'evoluzione del Reggae e dalla cultura dei sound system.
Il Jamaica Information Service colloca la genesi della Dancehall nella turbolenta realtà giamaicana della fine degli anni Settanta e la sua affermazione come musica dominante dell'isola negli anni Ottanta e Novanta.
Dai sound system alla cultura Dancehall
I sound system hanno avuto un ruolo fondamentale nello sviluppo della cultura musicale giamaicana.
DJ, selector, musicisti, cantanti e pubblico contribuivano a creare uno spazio nel quale musica e danza evolvevano continuamente. La figura del deejay acquistò progressivamente importanza attraverso il toasting, cioè l'interpretazione vocale eseguita sopra un riddim.
Durante gli anni Ottanta la diffusione delle tecnologie elettroniche modificò profondamente anche il suono: i ritmi divennero sempre più digitali e contribuirono alla nascita di nuove forme espressive.
Dalla musica alla danza
La Dancehall non è soltanto un genere musicale. Intorno alla musica si sviluppa una vera cultura del movimento.
I ballerini della scena giamaicana iniziano a creare passi riconoscibili, spesso associati a particolari brani, artisti, crew o momenti della cultura Dancehall.
Il rapporto tra musica e danza diventa quindi strettissimo: nuovi brani possono generare nuovi passi e nuovi passi possono contribuire alla popolarità della musica.
È proprio questa continua relazione tra musica, ballerini e comunità a rendere la Dancehall una cultura in costante evoluzione.
Old School Dancehall e gli anni Novanta
Negli anni Novanta la componente danzata della Dancehall assume una visibilità sempre maggiore.
È il periodo nel quale emergono ballerini e creatori di passi destinati a diventare punti di riferimento della cultura giamaicana. Tra le figure più influenti troviamo Gerald “Bogle” Levy, legato alla Black Roses Crew e considerato una figura centrale nello sviluppo del vocabolario Dancehall.
In questo periodo si diffondono passi e movimenti che entreranno nella storia della disciplina e costituiranno parte di quello che oggi viene generalmente identificato come Old School Dancehall.
La letteratura accademica dedicata alla danza giamaicana documenta una lunga evoluzione di passi, tra cui Bogle, Butterfly, Urkel, Jerry Springer e numerosi altri movimenti che hanno caratterizzato differenti periodi della Dancehall.
Middle School: l'evoluzione del linguaggio
Con il passare degli anni il vocabolario Dancehall continua ad ampliarsi.
Nuove generazioni di ballerini e crew introducono continuamente movimenti, variazioni e differenti modalità di interpretare i riddim.
Tra la fine degli anni Novanta e gli anni Duemila si sviluppa una fase spesso identificata didatticamente come Middle School, nella quale aumentano la varietà dei passi, la velocità delle combinazioni e il rapporto tra movimento e produzioni musicali contemporanee.
Passi come Signal Di Plane, Log On, Drive By e successivamente Dutty Wine testimoniano questa continua trasformazione. Una cronologia accademica dei movimenti Dancehall documenta proprio questa successione di passi e innovazioni.
New School Dancehall
La New School Dancehall rappresenta la continua evoluzione contemporanea della disciplina.
Nuovi ballerini e crew giamaicane continuano a creare passi e linguaggi che si diffondono attraverso videoclip, eventi, workshop e soprattutto attraverso i social media.
La Dancehall diventa così un linguaggio internazionale, pur mantenendo un rapporto fondamentale con la cultura e con la comunità giamaicana dalla quale proviene.
Studiare Dancehall significa quindi non soltanto apprendere una coreografia, ma conoscere l'origine dei passi, comprenderne l'evoluzione e imparare a interpretarli nel loro corretto contesto musicale.
Come si balla la Dancehall
La Dancehall utilizza un vocabolario estremamente ampio di passi e movimenti.
Durante lo studio si lavora su groove, bounce, coordinazione, isolazioni, utilizzo del bacino, cambi di peso, dinamica e controllo del corpo.
I movimenti vengono progressivamente collegati alla struttura musicale, permettendo al ballerino di sviluppare una maggiore capacità di interpretazione.
Il passo non deve diventare semplicemente una figura da riprodurre: deve essere compreso nella sua dinamica e nella relazione con il riddim sul quale è stato creato.
Tecnica, groove e controllo del corpo
Frequentare i nostri Corsi Dancehall Roma significa sviluppare progressivamente coordinazione, controllo corporeo, ritmo e qualità del movimento.
Una parte importante del lavoro riguarda il groove, elemento fondamentale per evitare che i passi vengano eseguiti come una semplice successione meccanica.
Si lavora sulla gestione del peso, sulla mobilità del bacino e del busto, sulle isolazioni e sulla capacità di utilizzare differenti livelli ed energie.
Musicalità e interpretazione
Imparare Dancehall significa soprattutto imparare ad ascoltare la musica.
Il ballerino deve progressivamente riconoscere il riddim, gli accenti, le pause e le variazioni musicali, utilizzandoli per dare significato al movimento.
Con l'esperienza, il vocabolario acquisito permette di sviluppare maggiore libertà interpretativa e di costruire un rapporto sempre più naturale tra musica e movimento.
Dalla Giamaica al mondo
Da fenomeno legato inizialmente alla scena giamaicana, la Dancehall è diventata progressivamente una cultura conosciuta a livello internazionale.
Dalle dancehall e dai sound system di Kingston fino alla sua diffusione internazionale, questa cultura ha attraversato una continua trasformazione musicale, sociale e coreutica.
Un approfondimento sulla storia e l'evoluzione della Dancehall è disponibile presso il Dancehall Museum.
Musica, videoclip, artisti, ballerini e crew hanno contribuito alla sua diffusione, influenzando anche numerosi linguaggi della danza urbana contemporanea.
Nonostante questa diffusione globale, conoscere le origini giamaicane della Dancehall rimane fondamentale per comprenderne realmente il linguaggio.
Imparare Dancehall a Roma
I Corsi Dancehall Roma di VIVA DANCE STUDIO propongono un percorso progressivo dedicato allo studio del movimento, del groove, della musicalità e dei principali linguaggi della disciplina.
Dalle basi si procede verso combinazioni e coreografie più articolate, cercando contemporaneamente di conoscere l'origine e l'evoluzione dei passi studiati.
L'obiettivo è sviluppare tecnica e sicurezza senza perdere l'elemento fondamentale della Dancehall: il rapporto diretto tra musica, movimento, energia ed espressione personale.
